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ROYAL CLOTHING STYLE ANTIKE ZEITEN

KÖNIGLICHER KLEIDUNGSSTIL IN DER ANTIKE

Viele Modebegeisterte interessieren sich sehr für die evolutionäre Reise des modernen Stils. Selbst wenn wir noch vor 5 Jahren zurückblicken, werden sich massive Veränderungen bei Schnitten, Silhouetten, Stoffen, Accessoires, Farben, Drucken und vielem mehr zeigen. Es ist offensichtlich, dass bestimmte klassische Stile häufig in aktualisierte Versionen upcycled werden, aber wundern Sie sich manchmal über die Ursprünge dieser Designs? Alte Zivilisationen wie die Ägypter, Chinesen, Japaner, viktorianischen Engländer und amerikanischen Ureinwohner haben lange Zeit die kollektive Vorstellungskraft von Modedesignern erweckt, die in ihren kreativen Prozessen immer noch auf bestimmte Aspekte dieser Kulturen Bezug nehmen.

In Epochen vor dem Aufkommen der Fotografie sind Porträts der einzige Einblick in die vorherrschende Mode der alten Menschen. Und da Porträts für normale Leute nicht leicht zugänglich waren, haben die Bilder von Königen und Adel den Test der Zeit überstanden. Es gibt sporadische Beweise für die Stile, die Bürger in Gemälden, Skulpturen und Schnitzereien verwenden, die alltägliche Szenen darstellen, aber schon damals haben sich alle an den Prominenten ihrer Zeit orientiert. Und diese Prominenten waren eindeutig keine andere als die königliche Familie und die sie umgebenden.

Jeder strebte danach, sich wie die Könige, Königinnen, Prinzen und Prinzessinnen seiner Zeit zu kleiden. Diese Faszination führte dazu, dass königliche Mode zum Maßstab für alle Stilverbesserungen wurde. Für alle, die die Ursprünge der modernen Mode studieren möchten, ist es wichtig, in diese alten Zeiten zurückzukehren und zu untersuchen, was von den königlichen Klassen angezogen wurde, und zu verstehen, wie ihre Entscheidungen bis in die Massen durchdrungen sind.

Ägypter

Die heißen und feuchten Bedingungen in Ägypten machten es erforderlich, dass die Kostüme leicht und luftig waren, um eine Hitzeerschöpfung zu verhindern, wenn alle Arbeiten manuell ausgeführt wurden. Pharaonen und Königinnen haben selbst wenig gearbeitet, aber dennoch Leinenscheiden aus lokal angebautem Flachs getragen. Königliche Frauen und Göttinnen wurden oft in langen knöchellangen Scheiden unterschiedlicher Stile dargestellt, je nach Epoche.

Die Scheiden weisen in der Zeit des Alten Reiches breite Träger auf, die später im Neuen Reich in dünne Scheidenhüllen umgewandelt wurden, die mit bunten Perlen und Goldfäden verziert waren. Die Scheiden könnten je nach Träger formschlüssig oder locker sein, und nackte Brüste waren kein Problem. Männer aus allen Lebensbereichen trugen einen Leinenlendenschurz, der um die Taille gewickelt war und sich mit der Zeit von kürzer zu länger entwickelte. Der Hauptunterschied zwischen den Klassen bestand jedoch in ihrem Schmuck. Sowohl Männer als auch Frauen schmückten sich mit so viel Schmuck, wie sie sich als Zeichen ihrer sozialen Stellung leisten konnten. Make-up wie Eyeliner wurde auch von beiden Geschlechtern häufig verwendet, um die Form der Augen zu übertreiben.

Chinesisch

Die Chinesen waren eine klassenbesessene Gesellschaft, die Kleidung als wichtigen Indikator für ihren Wohlstand und Einfluss verwendete. Sowohl Männer als auch Frauen trugen offene Roben, die von links nach rechts befestigt waren. Frauengewänder waren länger, bunter und viel auffälliger als Männergewänder, die kürzer und einfarbig waren. Beide hatten voluminöse Ärmel und waren in den kälteren Monaten darüber und darunter mit Mänteln und gepolsterten Kleidungsstücken überzogen. Chinesen der unteren Klasse, die auf Feldern arbeiteten, trugen Kleidung aus Hanf und später Baumwolle, als sie nach der mongolischen Invasion eingeführt wurde. Chinesen der Oberschicht wie königliche Familien, Aristokraten, Gelehrte, Priester und alle anderen Persönlichkeiten trugen Kleidung aus Seide.

Es gab sogar ein Gesetz, das es armen Menschen strafbar machte, Seide zu tragen. Farben spielten auch eine wichtige Rolle in der alten chinesischen Kleidung, da sie ein Volk waren, das großen Wert auf visuelle Hinweise und Attraktivität legte. Gelb wurde ausschließlich vom Kaiser auf seinen alltäglichen Drachengewändern sowie von hochrangigen Königinnen und Konkubinen getragen. Es gab strenge Kleidungsvorschriften für die königliche Kleidung mit verschiedenen Gewändern für verschiedene Anlässe wie Feste, Reisen, Jagdexpeditionen, formelle zeremonielle Anlässe und mehr. Armen Chinesen war es verboten, Gelb zu tragen, und sie konnten nur einfache Roben in Blau oder Schwarz tragen.

japanisch

Die alten Japaner ließen sich stark von der chinesischen Kultur inspirieren, fügten jedoch der Mode ihrer Zeit ihre eigenen Regeln hinzu. Einige grundlegende Regeln, einschließlich des Bindens von Roben von links nach rechts und der Verwendung bestimmter Rottöne für eine bestimmte Klasse von Königen und Aristokraten, waren chinesische Importe, die lange Zeit vorherrschten. Aber im Gegensatz zu den Chinesen schränkten sie die Verwendung von Stoffen zwischen den Klassen nicht ein und fast jeder trug Seidenroben. Höfische Frauen trugen gekreuzte Kragenroben, während Männer wissenschaftliche Rundhalsroben im Stil von Prinz Shotoku annahmen.

Der Kimono, der ein Synonym für japanische Kultur ist, wurde von allen hochklassigen Damen getragen und ist eine der bekanntesten Kleidungsformen der Welt. Kimonos wurden fälschlicherweise mit 12 Schichten bezeichnet, obwohl hochklassige Frauen je nach Jahreszeit bis zu 20 oder mehr Schichten Seide in verschiedenen Farb- und Stilvarianten tragen konnten. Bürger trugen etwas, das Aristokraten unter all diesen Seidenschichten als Untergewand trugen. Männer und Frauen der unteren Klasse trugen einlagige Roben, die in der Taille befestigt waren und häufig Hosen darunter enthielten, um ihnen die Bewegungsfreiheit zu bieten, die für Handarbeit erforderlich war.

Der ‚Meghan-Effekt‘ ist nichts Neues.

Es scheint, dass der sogenannte „Meghan-Effekt“ nicht aufzuhalten ist – das Phänomen, bei dem jedes Kleidungsstück, das Meghan Markle trägt, sofort ausverkauft ist. Der weiße Kittel der kanadischen Marke Line, der von Prinz Harrys zukünftiger Braut für die Verlobungsansage des Paares getragen wurde, erwies sich als so beliebt, dass die Website des Unternehmens abstürzte – kurz darauf nannte die Marke den Mantel offiziell „Meghan“. In der Zwischenzeit stieg der Traffic auf der Website der Schmuckmarke Birks um 400 Prozent, und sogar ein einfacher schwarzer Pullover von Marks and Spencer war zweimal ausverkauft, nachdem Markle ihn für ein öffentliches Engagement getragen hatte. Und dies noch vor jedem Anzeichen für die Wahl des Brautkleides durch die Braut, das bereits in Modekreisen fieberhafte Spekulationen auslöst und natürlich zu neuen Brauttrends führen wird.

Das Phänomen, dass königliche Frauen die Mode beeinflussen, ist natürlich nichts Neues. Suchen Sie nicht weiter als den „Kate-Effekt“, den die Herzogin von Cambridge noch ausführt, ganz zu schweigen vom „Diana-Effekt“ in den 1980er und 90er Jahren. Weniger bekannt ist jedoch, wie einflussreich die persönlichen Stile bestimmter königlicher Frauen waren – lange vor der Erfindung des Internets oder der Massenmedien. Was braucht es also, um eine königliche Stilikone zu sein? Und wie anders – oder nicht – war es damals von heute?

„Das Maß an Kontrolle liegt heute in einem anderen Bereich“, sagt Elly Summers gegenüber BBC Culture. Summers ist Kuratorin einer Ausstellung im Museum of Fashion in Bath, Royal Women, in der untersucht wird, wie verschiedene königliche Frauen dazu beigetragen haben, den populären Modegeschmack mit ihren eigenen persönlichen Stilen zu gestalten.

Bereits 1863 heiratete die in die dänische Königsfamilie geborene Prinzessin Alexandra den ältesten Sohn von Königin Victoria, Prinz Albert Edward, auch bekannt als „Bertie“. Bis dahin war Bertie für seine Reihe von Angelegenheiten berüchtigt und als „Playboy-Prinz“ bekannt, doch die Ehe erwies sich als großer Erfolg und das Paar war äußerst beliebt.

Es scheint, dass Alexandra genau die Art von königlicher Frau war, nach der sich die Öffentlichkeit sehnte. „Königin Victoria war seit Jahren in Trauerkleidung und war von der britischen Gesellschaft weit entfernt“, erklärt Summers. „Sie trug eine schwarze, strenge Uniform und nahm nicht an Partys teil. Edward und Alexandra hingegen waren ein schillerndes Paar, das ein aktives soziales Leben führte und als zugänglicher angesehen wurde. Es war gut für die königliche Familie, sich wieder mit der Öffentlichkeit zu verbinden, da sie so abgelegen war. “

Und wie sich herausstellte, wurde die beliebte Alexandra auch zu einem großen Einflussfaktor für die Mode. „Sie war eine Modeikone und die Leute kopierten, was sie trug“, sagt Summers. „Sie hat ihren eigenen Look geschmiedet, sie war sehr an der Gestaltung ihres Images beteiligt und sie war eine Trendsetterin, auch wenn dies nicht unbedingt beabsichtigt war. „

Nicht, dass der dänischen Prinzessin völlige Freiheit und Unabhängigkeit gewährt worden wäre. Ihre zukünftige Schwiegermutter, Königin Victoria, bestand darauf, dass Alexandra für ihre Hochzeit britische Spitze trug und nicht die belgische Kreation, die die Prinzessin vom belgischen König angeboten hatte. „Die Königin war fest davon überzeugt, dass sie Britin wurde, und es war wichtig, dies zu zeigen“, sagt Summers. „Es war eine neue Identität, und ihr wurde gesagt, sie solle ihre Identität mit der Briten in Einklang bringen.“

Infolgedessen war das Hochzeitskleid, das Prinzessin Alexandra trug, aufwendig mit Honiton-Klöppelspitzen aus britischer Produktion verziert, was ein starkes Statement dafür war, dass sie ihr neues Land an die erste Stelle setzte. Das Kleid war mit Orangenblüten geschmückt und wurde mit einem voluminösen Schleier getragen. Das Design des Stoffes umfasste zarte Rosen, Kleeblätter und Disteln, die traditionellen Symbole von England, Irland und Schottland.

Alexandra bestand jedoch auf einer Änderung, der Verringerung der Breite des ursprünglich riesigen Krinolinrockes. Außerdem wurde das Kleid nur wenige Tage nach der Hochzeit auf ihre unsentimentale Beharrlichkeit hinweg weggewischt, um komplett neu hergestellt, reduziert und vereinfacht zu werden. „Alexandra bevorzugte einfache Designs“, sagt Summers. „Sie hatte eine andere, praktischere Sensibilität. Sie stammte aus einem Zweig der dänischen Könige, der nicht reich war, nicht im Luxus lebte und deren Hochzeitskasse klein war. “

Alexandra war die erste Frau im britischen öffentlichen Leben, die maßgeschneiderte Looks für den Tag bevorzugte, die zuvor nur mit Reitmänteln und anderer Sportbekleidung in Verbindung gebracht wurden. Eine cremefarbene Zweireiherjacke aus Wolle von Vernon und eine elegant geschnittene Weste von Bussbein sind zwei Beispiele für die Ausstellung eines damals gewagten neuen Looks. Wie Summers betont: „Maßgeschneiderte Anzüge für die Tageskleidung von Frauen sind jetzt eine erfolgreiche Formel, waren aber bisher nur im Männerbereich.“

Perfekte Prinzessin?

Im 20. Jahrhundert beeinflussten königliche Frauen weiterhin die Mode. Als Schwester der Königin hatte die verstorbene Prinzessin Margaret komplexe und oft widersprüchliche Erwartungen an sie gestellt. Sie hatte mehr Freiheit, ihren eigenen Geschmack auszudrücken, und wurde daher eher als Modeikone als als Monarchin angesehen.