Archiv der Kategorie: Fashion & Lifestyle

Prominente und ihr Gold

Schon immer war es bei Prominenten Mode ihr Gold in Form von Schmuck ganz offen zur Schau zu tragen. Das trifft vor allem auf das weibliche Geschlecht zu, das schon immer mit Goldschmuck aufzufallen wusste. Während die Superreichen dieser Welt ihre Gewinne unter anderem in Edelmetalle investieren und dabei immer Vermögender werden, müssen andere Stars oder sogenannte Reiche um ihr Überleben kämpfen. Das trifft vor allem auf Stars und Persönlichkeiten zu, die wegen der Corona Pandemie schon mehrere Monaten keinen Auftritt mehr hatten und somit auch keine Einnahmen mehr verbuchen konnten.
Bei manchen gehen die Ersparnisse zur Neige, was sie dann mehr oder weniger dazu bewegt, ihren Goldschmuck zu verkaufen, wenn auch nicht ganz freiwillig.

Goldschmuck zu Höchstpreisen veräußern

Wenn schon Goldschmuck verkaufen, dann möglichst zu Höchstpreisen und auch nach Möglichkeit inoffiziell. Es soll schließlich nicht jeder mitbekommen, wenn die Prominenz aus Geldsorgen ihren geliebten Schmuck verkaufen möchte.
Während die einen das Gold im Pfandhaus verleihen und später gegen eine fällige Gebühr wieder zurückholen, verkaufen andere ihren Schmuck bei Goldankauf, andere wiederum beim Edelmetallhändler.

Stellt sich nur die Frage: Wo bekomme ich das meiste Geld für meinen geliebten Goldschmuck?

Mit einem Vergleich online den besten Goldankäufer ausfindig machen

Um den Schmuckhändler ausfindig zu machen, der für Goldschmuck den besten Preis bietet, ist ein Vergleich online unter den zahlreichen Anbietern von Edelmetallen oder Schmuckhändlern die beste Methode.
Dazu ist es nur notwendig die Internetseiten gewisser Gold- und Schmuckhändler anzuklicken und sich dort anzumelden.

Bevor man diesbezüglich ein Angebot bekommt, müssen einige Fragen beantwortet werden. Es wird nach dem Reinheitsgrad des Goldes, Gewicht und Jahr der Produktion gefragt.
Sobald diese Fragen zufriedenstellend beantwortet worden sind, erstellt der Ankäufer von Gold ein Angebot.
Es ergibt Sinn, sich bei diesem Vorhaben Zeit zu lassen und bei mehreren Ankäufern von Goldschmuck vorstellig zu werden.
Man wird überrascht sein, welche Unterschiede vorzufinden sind, was den gebotenen Ankaufspreis betrifft. Handelt es sich um eine größeres Gewicht Goldschmuck, können mehrere hundert Euro Preisunterschied zwischen den Anbietern durchaus vorkommen. Aus diesem Grund sollte man sich Zeit lassen, Geduld lohnt sich.

Vergleich vor Ort persönlich durchführen

Möchte man seinen Goldschmuck persönlich an den Mann, die Frau bringen, kann man bei mehreren Goldankaufstellen oder Juwelieren vorstellig werden. Ist man geschickt im Verhandeln, kann durchaus ein lohnendes Ergebnis zustande kommen.
Auch hier lohnt Geduld und man sollte seinen Goldschmuck nie an den erstbesten Anbieter veräußern. Die erste Anlaufstelle sollte zum Beispiel der Goldankauf in Köln sein.

Kleinanzeigen nutzen

Handelt es sich um kleinere Mengen Goldschmuck ist es auch möglich, sein Gold im Internet anzubieten. Unter anderem ist das bei Ebay und Amazon machbar. Allerdings sollte man hierbei Vorsicht walten lassen um Betrügern nicht auf den Leim zu gehen.

Fazit

Wie Otto Normalverbraucher so verkaufen in Zeiten der Not auch Prominente ihr Gold. Jetzt in Zeiten von Covid-19 sind immer mehr Promiente dazu gezwungen an die letzten Ersparnisse ranzugehen, um ihren gewohnten Lebensstandard beizubehalten.
Nicht selten handelt es sich bei den letzten Reserven um Gold oder Goldschmuck.
Wohl dem Prominenten, der ausreichend Gold zur Verfügung hat um damit die Corona-Pandemie gut zu überstehen und nicht in die Armut verfällt.

Prominente auf ihren Fitnessroutinen

Im Laufe der Jahre hat die britische Vogue mit einer Reihe von Schauspielern, Models, Musikern und anderen berühmten Gesichtern über ihre Schönheits-, Gesundheits- und Fitnessroutinen und die Ratschläge gesprochen, die sie auf ihrem Weg erhalten haben. Hier stellen wir zusammen, was sie uns über ihre Herangehensweise an Fitness erzählt haben, von Karlie Kloss über das Laufen bis hin zu Kate Hudsons Liebe zum Tanz-Cardio.

Rosie Huntington-Whiteley

„In LA habe ich in den letzten vier oder fünf Jahren einen Workout-Kurs namens Body By Simone besucht. Er wurde von einer Ex-Tänzerin namens Simone De La Rue gegründet und bietet hochintensives Tanz-Cardio und viele Bewegungen Ihr eigenes Körpergewicht. Ich liebe es, weil es eine sehr weibliche positive Umgebung ist, Sie tanzen und die Musik explodiert und alle Instruktoren neben Ihnen trainieren. Es macht Spaß. Und ich sehe Ergebnisse sehr schnell. Und in London habe ich Ich habe mit einem Mädchen namens Lucy im Third Space trainiert und Gewichte gemacht, was mir sehr gut gefallen hat. Ich denke, die Leute werden nervös, dass sie sich ansammeln werden, aber eigentlich war es großartig. “ Lesen Sie hier das vollständige Interview mit Huntington-Whiteley.

Lily-Rose Depp

„Ich liebe es wirklich zu trainieren. Es macht mich glücklich – es setzt Endorphine frei und du fühlst dich gut. Ich mag es, Orte zu gehen, so viel ich kann und aktiv zu bleiben. Aber in Bezug auf Trainingskurse und solche Dinge bekomme ich Ich langweile mich sehr schnell, deshalb mag ich auf jeden Fall die schnelleren, tanzenden. Es ist gut, wenn dein Blut pumpt. Ich denke, wenn du einen schlechten Tag hast, renne herum oder laufe herum! Ich denke, du fühlst dich dadurch besser. “ Lesen Sie hier das vollständige Interview mit Depp.

Kate Hudson

„Ich liebe Pilates einfach, es ist so expansiv. Man kann so viele verschiedene Dinge tun. Ich liebe es, wie es den Körper stärkt, weil es sich sehr innerlich anfühlt, ich liebe es, wie es den Körper verlängert … Und was das Herz betrifft, meine ich Mach alles, ich werde alles versuchen, aber ich gehe immer wieder zu meinem Tanz-Cardio zurück. Dinge, die mehr Spaß machen als nur Eisen zu pumpen. Obwohl das Pumpen von Eisen ab und zu nicht so schlimm ist. Ich gehe manchmal zu diesem einen Ort. Circuit Works in Los Angeles. Ich mag es wirklich, weil die Sprints kurz und hart sind und die Rennstrecken intensiv. Wenn du fertig bist, ist es das erstaunlichste Training. “ Lesen Sie hier das vollständige Interview mit Hudson.

Camila cabello

„Ich bin ziemlich schlecht darin, mich fit zu halten, abgesehen von der Tatsache, dass ich mich immer bewege und herumlaufe. Meine Show, die ich jeden Abend mache, ist super aktiv – es wird viel getanzt und ich springe viel herum.“ Lesen Sie hier das vollständige Interview mit Cabello.

Maya Jama

„Ich tanze die meiste Zeit im Haus herum. Ich schalte das Radio ein, sobald ich aufstehe und dann tanze. Wenn ich mich träge fühle, tanze ich mit Gewichten herum und habe auch Knöchelgewichte, die ich trage Manchmal bin ich sowieso eine ziemlich aktive Person, die von Job zu Job rennt. Ansonsten bin ich ein Sit-up- und Squat-Girl und benutze die Beingeräte im Fitnessstudio – ich versuche im Moment, meine Beine zu stärken weil ich nicht so viel laufe, wie ich in und aus Autos bin und keine Treppen in meinem Haus habe. Ich habe nicht viel Zeit, um zum Unterricht zu gehen, aber ich versuche mich zu organisieren und zu gehen das Fitnessstudio um 5 Uhr morgens wie diese gesunden Menschen. “ Lesen Sie hier das vollständige Interview mit Jama.

Kate Winslet

„Ich trainiere. Aber nicht fanatisch. Ich mache Power Yoga und Barre Cardio, die ich beide liebe. Und ich gehe viel. Wir haben einen schönen Hund, also muss er viel laufen.“ Lesen Sie hier das vollständige Interview mit Winslet.

Karlie Kloss

„Ich bin den Marathon in New York City gelaufen, was eine neue Herausforderung für Körper und Geist war! Es gibt Hoffnung für jeden – wenn ich es kann, kann jeder. Ich schwöre, ich war mein ganzes Leben lang kein Läufer, also laufe ich einen Marathon ist die verrückteste Aufgabe, die ich nie für möglich gehalten hätte. Aber mit dem Training ist es möglich, das verspreche ich. Laufen war etwas, auf das ich mich viel mehr eingelassen habe. Außerdem liebe ich leichtes Krafttraining – hohe Wiederholungszahlen verschiedene Gewichte und Dinge, die lange und schlanke Muskeln aufbauen. “ Lesen Sie hier das vollständige Interview mit Kloss.

Maria borges

„Ich trainiere viel, ich mag Sport sehr. Und ich versuche auch, meine Ernährung wirklich gesund zu machen, obwohl ich kein Fan von Salat bin. Ich liebe es wirklich zu tanzen, also mache ich gerne Zumba. Und das tue ich Boxen, Yoga-Kurse – alles Mögliche. Es macht Spaß, es zu verwechseln. “ Lesen Sie hier das vollständige Interview mit Borges.

Tricks Prominente verwenden, um schnell in Form zu kommen und so zu bleiben

Berühmte Frauen kümmern sich sehr gut um ihr Aussehen und sorgen sich sehr um ihre Form. Deshalb haben sie normalerweise ihre eigenen Tricks, die sie von Zeit zu Zeit anwenden, um Gewicht zu verlieren und in guter körperlicher Verfassung zu bleiben. Pünktlich zur Sommersaison zeigen wir Ihnen ihre Geheimnisse!

Bright Side lädt Sie ein, einige der am besten verborgenen Schönheitsgeheimnisse berühmter Frauen zu betrachten. Aber seien Sie gewarnt: Obwohl es einige wirklich sichere Methoden gibt, um Gewicht zu verlieren, werden wir Ihnen auch einige ziemlich riskante Methoden vorstellen. Experimentieren Sie nicht mit diesen Tricks, ohne vorher einen Spezialisten zu konsultieren.

“ The Werewolf Diet “ isst nach einem Zeitplan, der auf dem Mondkalender basiert. Das Wichtigste ist, nur während des Vollmonds und in den nächsten 36 Stunden während des Neumondes Flüssigkeiten zu trinken.

Experten erklären, dass verschiedene Mondphasen den Stoffwechsel der Menschen beeinflussen und die Ableitung von Toxinen erhöhen. Dieser Effekt kann durch viel Wasser oder andere Getränke verstärkt werden. Die Leute, die diese Methode ausprobiert haben, behaupten, dass es möglich ist, an nur einem Tag bis zu 4,5 Pfund abzunehmen.

Einer der Tricks, mit denen diese Schauspielerin in Form kommt, ist das Essen von Eiswürfeln . In der Tat können Sie den gleichen Effekt erzielen, wenn Sie viel kaltes Wasser trinken. Dies liegt daran, dass der Körper zusätzliche Temperaturkontrolle aufwenden muss, um etwas auf die natürliche Körpertemperatur aufzuwärmen, was den Stoffwechsel erhöht. Infolgedessen zwingt das Eis, das keine Kalorien enthält, den Körper, die Energie zu verbrauchen, die zum Abnehmen führt .

Aber Sie sollten wissen, dass diese spezielle Diät einen sehr geringen Einfluss auf den Gewichtsverlust hat. Zum größten Teil verwendet die Schauspielerin diese ungewöhnliche Methode, um den Hunger zu stillen, wenn sie etwas Ungesundes essen möchte. Es ist wichtig, dass Sie ein Gefühl von Nahrung im Mund haben, während Wasser direkt in den Magen gelangt und das Gehirn nicht so effektiv täuschen kann.

Von diesem provokanten Sänger würde man nichts Langweiliges erwarten. Gaga besucht nicht nur regelmäßig das Fitnessstudio, sondern trinkt auch ständig Whisky. In einem ihrer Interviews sagte sie: „Ich trinke gerne Whisky, wenn ich arbeite. Aber der Punkt ist, ich muss jeden Tag trainieren und ich muss es oft nach dem Kater tun.“

Wir hoffen wirklich, dass sie weiß, was sie tut und dass der Whisky es wirklich wert ist.

In Anbetracht von Mirandas Arbeit weiß sie wahrscheinlich ziemlich viel darüber, wie man die perfekte Form beibehält. Wir möchten Sie daran erinnern , dass im Jahr 2011 , nachdem sie gebar ihr erstes Kind (Flynn Blut, der Sohn von Orlando Bloom), sie alle ihre Fans überrascht , als sie ohne Anzeichen von ihrer frischen Fotos von Victoria Secret begann Entsendung eine gerade abgeschlossen haben , Schwangerschaft (es war nur ein paar Monate, nachdem sie Wehen gegeben hatte).

Eine von Kerrs Techniken zur Gewichtsreduktion ist die Verwendung von Kokosöl, von dem sie glaubt, dass es einen magischen Effekt hat. Es wurde vor langer Zeit nachgewiesen, dass sich das Öl positiv auf den Zustand von Haaren und Haut auswirkt. Sie benutzt es aber auch beim Kochen von Lebensmitteln, da sie glaubt, dass es den Stoffwechsel erhöht.

Die Kohlsuppendiät ist ein vollständiger Diätplan, bei dem Sie so ziemlich Kohlsuppe in unbegrenzten Mengen essen. Aber das ist keine typische Suppe. Es gibt verschiedene Variationen dieses kalorienarmen Lebensmittels, die fast geschmacklos sind und aus Zwiebeln, Karotten, Kohl und einigen einfachen Zutaten bestehen.

Sarah verwendet diese Diät vor allen wichtigen öffentlichen Ereignissen und behauptet, dass sie dadurch in 7-10 Tagen bis zu 11 Pfund abnehmen kann . Aber Sie sollten wirklich vorsichtig sein, wenn Sie zu Ihrer normalen Essroutine zurückkehren, um nicht gleich wieder zuzunehmen, nachdem Sie es so schnell verloren haben.

Der Diät-Trick, den dieses Modell verwendet, besteht darin, vor der Teilnahme an öffentlichen Veranstaltungen ein Bad mit englischem Salz zu nehmen. Das Magnesium, das dieses Salz enthält, baut Stress ab und seine Sulfate helfen dem Körper, Giftstoffe loszuwerden und den Serotoninspiegel zu erhöhen. Es wird angenommen, dass ein solches Verfahren auch bei Migräne helfen, die Schlafqualität verbessern und Angstzustände verringern kann.

Wenn wir jedoch über die Auswirkungen dieser englischen Bäder auf das Aussehen sprechen , helfen solche Bäder laut Klum dabei, zusätzliches Wassergewicht im Bauch, das zu Blähungen führt, loszuwerden. Dadurch wirkt die Form einer Person viel schlanker.

Bizarre britische königliche Hochzeitstraditionen, denen Meghan Markle und Prinz Harry folgen könnten

Wie bei jeder hochkarätigen Hochzeit üblich, gab es unglaublich viele Spekulationen über die Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle am 19. Mai 2018. Einige Dinge wurden enthüllt (wie Markles „Brautjungfern“, der Ort des Empfangs, und die Anzahl der Gäste), während andere immer noch geheimnisvoll sind (einschließlich der Designerin ihres Kleides, der Speisekarte der Veranstaltung und der Mehrheit der Kleinigkeiten des Tages). Obwohl bestätigt wurde, dass das Paar wird eine traditionelle britische königliche Hochzeit haben, es wird mit Aspekten der Persönlichkeit des Einzelnen durchsetzt sein (zum Beispiel wurden die Einladungen auf britischem Karton verschickt, aber mit amerikanischer Tinte gedruckt.) Hier sind fünf eher ungewöhnlich (zumindest für amerikanische Verhältnisse) Britische königliche Hochzeitstraditionen, die vielleicht ihren Weg in den großen Tag des Paares finden.

1. Amerikaner können so Schalentiere sein

Während sich viele Amerikaner einen Hochzeitsempfang ohne Krabbencocktail oder Austern auf der Halbschale nicht vorstellen konnten, ist es unwahrscheinlich, dass dies bei der Gewerkschaft dieses Paares der Fall ist. Schalentiere (zu denen Garnelen, Austern, Krabben und Hummer gehören) gehören seit Jahrhunderten nicht mehr zu den königlichen Hochzeitsmenüs, da sie mit hoher Wahrscheinlichkeit zu einer Lebensmittelvergiftung führen können. Nennen wir es eine uralte Tradition, aber die Amerikaner nennen es vielleicht eine verpasste Chance für eine rohe Bar.

2. Bitte küss die Braut nicht

Das Küssen der Braut am Höhepunkt einer Hochzeit bietet die perfekte Gelegenheit zum Fotografieren während einer Zeremonie, aber es scheint, dass die Church of England sich nicht für diesen Instagram-würdigen Schuss interessiert. Es verbietet tatsächlich die Tat an heiligen Orten – einschließlich Windsor Castle, wo Markle und Prinz Harry verheiratet sein werden. (Brauchen Sie noch ein Beispiel? Westminster Abbey, wo Prinz William und Kate Middleton den Bund fürs Leben geschlossen haben, gilt ebenfalls als „heilig“. Das Ehepaar küsste seinen ersten Kuss als Ehepaar nicht am Ende seiner Zeremonie, sondern auf dem Balkon vor dem Buckingham Palace. für die ganze Öffentlichkeit zu sehen.)

3. Wirst du mich Myrte?

Jede königliche Braut seit Königin Victoria, die 1840 heiratete, hat einen Myrtenzweig in ihrem Strauß getragen – mal sehen, ob Meghan Markle die erste sein will, die diese 178-jährige Tradition bricht. Die Blume wird nicht nur als Symbol für Ehe und Liebe angesehen, sondern hat auch eine tiefere Bedeutung für die britische Königsfamilie. Als Königin Victoria 1840 Prinz Albert heiratete, gab ihr die Großmutter ihres zukünftigen Mannes einen Zweig Myrte. Nach der Zeremonie pflanzte sie den Zweig im Garten vor ihrem Haus auf der Isle of Wight. Als ihre Tochter 1858 heiratete, trug sie einen Myrtenzweig aus derselben Pflanze – und seitdem haben königliche Bräute dasselbe getan, von denen die meisten ihren aus dem ursprünglichen Myrtengarten von Königin Victoria gezogen haben (der Garten war für die Öffentlichkeit zugänglich) das erste Mal im Juni 2017).

4. Eine Tradition, die es wert ist, nachspeisen zu können

Amerikaner mögen Obstkuchen als Weihnachtsgeschenk für diejenigen betrachten, die Ihre Liste überhaupt nicht erstellt haben, aber für die Briten ist es der Standard für Hochzeiten – insbesondere für königliche. Es scheint, dass Harry und Markle einen Weg gefunden haben, um es zu umgehen, ihren Gästen einen mit Marzipan überzogenen Kuchen zu geben, der mit kandierten Früchten und Nüssen gefüllt ist. Stattdessen haben sie die kalifornische Konditorin Claire Ptak , die derzeit eine Bäckerei in London betreibt, beauftragt, einen Zitronen-Holunderblüten-Kuchen mit Zitronen von der Amalfiküste zu kreieren. Aber für Gäste , die diese Mittel annehmen , dass sie automatisch die Obstkuchen Tradition zu verzichten, gibt es noch eine Möglichkeit , das Paar kann Binden Sie es ein: Prinz William und Kate Middleton gaben ihren Gästen Gedenkdosen mit Obstkuchen, als sie ihren Empfang verließen, also ist es möglich, dass Prinz Harry und Markle dasselbe tun.

5. Gehen Sie zusammen wie ein Pferd und eine Kutsche

Während Prinz Harry und Meghan Markle höchstwahrscheinlich mit dem Auto in der Kapelle ankommen werden, werden sie nach früheren königlichen Hochzeiten mit einer Pferdekutsche abreisen . Aber nicht irgendeine Pferdekutsche. Wenn das Wetter mitspielt, fährt das Paar in einem von fünf Wagen ab, die von den Royal Mews geführt werden und als Ascot Landau bekannt sind. Laut dem Crown Equerry, Colonel Toby Browne, handelt es sich bei diesem speziellen Wagen um einen „wunderbar hellen, kleinen, schönen Wagen, der für die Menschen sehr leicht zu sehen ist – die Passagiere können ziemlich hoch sitzen. Es gibt also viel Sicht für alle.“ Im Grunde ist dies eine Kutsche des Volkes: Das Paar wird für alle sichtbar gestützt. Aber wenn es regnet, fährt das Paar stattdessen mit dem Scottish Stage Coach ab. Während das Paar wird nicht alsTrotzdem ist es „ein großer Favorit, da es eine Glasdecke hat, so dass Menschenmassen höher stehen, Menschen, die höher positioniert sind – von denen es in Windsor eine Menge geben wird -, die es sehen können. Es ist sehr gut dafür. “ Der schottische Postkutscher trägt im Gegensatz zu den anderen Wagen, die die Royal Arms für England tragen, die Royal Arms of Scotland und die Insignien des Distelordens.

Wie die Sterne jung und schön bleiben

Wir alle haben es uns irgendwann einmal durch den Kopf gehen lassen. Ein Foto von einem wunderschönen Promi wie Halle Berry wird auftauchen und wir müssen uns fragen, wie sie das macht . Einige der heißesten Hollywoods sehen in den Dreißigern, Vierzigern und darüber hinaus besser aus als je zuvor! Und ich möchte Ihnen einen Einblick geben, wie diese Promi-Schönheiten im Laufe der Zeit jung, frisch und schön aussehen. Bist du dafür bereit?

Ich beschloss, die Tricks des Handels zu lernen, die prominente Maskenbildner anwenden, damit ich das Zit oder den Fleck auf meinem Gesicht selbst verstecken kann. Mein Ziel ist es, meine Haut langfristig zu verbessern und nicht nur heute eine vorübergehende  Abdeckung oder Reparatur zu finden. Anstatt eine Spritze zu verwenden, um unser Aussehen zu verbessern, verwenden wir eine gute Hautpflegelinie für lang anhaltende Ergebnisse. Wie immer besteht eine (wenn nicht die beste) Möglichkeit, unsere Haut zu pflegen, darin, regelmäßig Sonnenschutzmittel zu verwenden . Hier sind einige der Tricks, die ich gelernt habe und die die Prominenten anwenden:

Für einen Ausbruch: Wenn Promis einen Ausbruch bekommen, den wir alle gelegentlich bekommen, werden die meisten einem Verfahren unterzogen, das als photodynamische Therapie bezeichnet wird. Bei diesem extrem teuren Verfahren (ein paar tausend Dollar) wird ein Aminosäuremedikament auf das Gesicht aufgetragen und dann durch blaues Licht aktiviert. Versuchen wir für Leute wie uns meine Version dieser Behandlung. Sie können Produkte verwenden, die Benzoylperoxid oder Salicylsäure enthalten. Diese Inhaltsstoffe helfen dabei, die Haut in realistischerer Zeit zu reinigen. Ja, realistisch bedeutet länger, aber wir müssen uns daran erinnern, dass wir nicht Tausende von Dollar für einen Ausbruch ausgeben müssen. Ein Cortison-Schuss kann beispielsweise einen Makel in sechsunddreißig Stunden abflachen. Versuchen Sie eine vorbeugende Maßnahme, wenn Sie befürchten, dass durch die Anwendung ein Ausbruch auftrittEpicurens Akne-Spot-Behandlungsgel . Sie können sogar Produkte mit Schwefel für fettige Haut verwenden, um Tausenden zu helfen und gleichzeitig die gleichen Ergebnisse zu erzielen.

Für ein stumpfes Gesicht: Für Haut, die keinen schönen Glanz hat, peelen die Sterne! Alte stumpfe Haut muss gereinigt werden, bevor das Gesicht ein Produkt aufnehmen kann. Sterne werden einer Mikrodermabrasionsbehandlung unterzogen, bei der das Gesicht mit winzigen Kristallen poliert wird. Dies hilft, die stumpfe Haut zu entfernen, damit die Produkte so eindringen können, wie sie sollen. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft sich die Leute fragen, warum ihr Produkt nicht funktioniert, und ich empfehle ein Peeling. Ein Verfahren der Mikrodermabrasion, des Lasertons und anderer Verfahren sind einige der Promi-Tricks, die jedoch noch teurer sind als die photodynamische Therapie! Eine andere Möglichkeit ist ein Gesichtspeeling, um die Poren zu verstopfen. Eines meiner Lieblingsprodukte ist Epicurens Micro-Derm Ultra-Refining Scrub. Zum Schluss sind Papayastücke, gemischt mit Eiweiß, eine schnelle Mischung, die ich für eine effektive und fabelhafte hausgemachte Gesichtsmaske mache.

Für Trockenheit: Eine weitere Promi-Routine ist die Dermal Quench Oxygen Treatment. Dieses Verfahren befeuchtet die Haut und macht das Gesicht weich. Es macht auch die Linien weniger sichtbar und ist ein Favorit unter einigen Sternen. Für uns können wir versuchen zu dämpfen. Dämpfen hilft, die Poren zu öffnen und Verunreinigungen zu entfernen. Es ist sehr einfach, ein frisches und weiches Gesicht zu bekommen. Versuchen Sie es mit einer Honig-Haferflocken-Maske, um Ihre Haut mit Feuchtigkeit zu versorgen. Etwa fünfzehn Minuten auftragen und dann abwischen, und schon kann es losgehen.

Für ein beschädigtes Aussehen: Die Umgebung kann das Gesicht stark schädigen. Verschmutzung , Staub, Schmutz und Ruß spielen eine Rolle bei der Schädigung Ihrer Haut. Sterne verwenden Antioxidantien, die auf die freien Radikale abzielen, die Zeichen des Alterns verursachen. Vitamine wie A, E und C sind vorteilhaft. Es gibt viele Produkte, die diese Vitamine für antioxidative Wirkungen verwenden. Mein Lieblingsprodukt ist das berüchtigte A-, C- und E-Serum von Image Skincare . Es funktioniert fantastisch und gibt mir einen Glanz wie die Sterne! Die Verwendung der feuchtigkeitsspendenden intensiven Feuchtigkeitscreme von Image   ist ebenfalls unerlässlich.

Königliche Hochzeiten durch Londons Geschichte

Wenn ein Mitglied der königlichen Familie heiratet, ist dies immer eine große Gelegenheit. Während Großbritannien sich darauf vorbereitet, die Hochzeit von Prinz Harry mit Meghan Markle zu feiern, sehen wir in unserer Sammlung nach, wie die Londoner in den letzten zwei Jahrhunderten auf monarchische Ehen reagiert haben, von Prunk bis Protest.

Pracht

Dieser Fingerring wurde für die Hochzeit von Königin Victoria mit Prinz Albert von Sachsen-Coburg im Jahr 1840 angefertigt. Diese königliche Hochzeit in der königlichen Kapelle des St. James’s Palace in London setzte eine Reihe von Präzedenzfällen. Es war die erste königliche Hochzeit seit über einem Jahrhundert, die am Nachmittag gegen 13 Uhr statt nachts stattfand. Dies zog eine große Menge von Londonern an, die das königliche Paar sehen und anfeuern wollten. Es wird auch angenommen, dass das Hochzeitskleid der Königin aus Spitalfields Satin die Mode für weiße Brautkleider inspirierte. Bis dahin hatten die meisten Frauen ein buntes Kleid getragen, um zu heiraten, das sie bei anderen Gelegenheiten wiederverwenden konnten.

Dieser Ring ist einer von sechs Dutzend identischen Ringen, die speziell für diesen Anlass bei den königlichen Juwelieren Rundell, Bridge und Rundell bestellt wurden. Sie wurden vom königlichen Paar als Hochzeitsbevorzugungen an Freunde und Verwandte ausgegeben. Die goldenen Porträts sind zwei zusammengefügte Miniaturmedaillen, die die Vereinigung der königlichen Häuser Großbritanniens und eines deutschen Staates darstellen. Es ist eine Erinnerung daran, dass königliche Hochzeiten immer zweiseitig sind: Die private Liebe zwischen zwei Menschen wird zu einer verschwenderischen öffentlichen Show, sowohl aufgrund der großen Nachfrage als auch um die Autorität der königlichen Familie zu stärken.

Königin Victoria war unter britischen Königen sehr ungewöhnlich, wenn es darum ging, aus Liebe zu heiraten. Victorias Großvater George III. Hatte seine zukünftige Braut Prinzessin Charlotte etwa sechs Stunden vor ihrer Hochzeit im St. James’s Palace zum ersten Mal getroffen. Dies schien sie nicht davon abzuhalten, zusammen glücklich zu sein. Im Gegensatz dazu heiratete Georges Sohn George (berühmt für den Brighton Pavilion) seine Cousine Caroline von Brunswick, nur um seine Schulden zu begleichen. Ihre Ehe wurde zu einer öffentlichen Katastrophe, und George IV. Wurde nur durch ihre Drohung, seine eigenen Untreuen aufzudecken, davon abgehalten, sich wegen Ehebruchs von Caroline scheiden zu lassen.

Die offensichtliche Zuneigung und Loyalität zwischen der jungen Königin Victoria und Prinz Albert fand große öffentliche Unterstützung. Nach Alberts Tod im Jahr 1861 zog sich die Königin für fast ein Jahrzehnt von all ihren öffentlichen Pflichten zurück. Die anfängliche Sympathie des britischen Volkes verwandelte sich in Wut über die abwesende Victoria, und 1870 gab es auf dem Trafalgar Square antimonarchische Kundgebungen der Republikaner. Die Londoner fordern, dass die Könige eine Show veranstalten.

Schauspiel

Bald darauf folgte eine weitere königliche Hochzeit: Königin Victorias Sohn, Prinz Albert Edward, mit Prinzessin Alexandra von Dänemark im Jahr 1863. Prinzessin Alexandras Ankunft in Großbritannien wurde durch eine Prozession durch London gefeiert, die am Tor von Temple Bar, einem der historischen Tore der Stadt London. Hier wird nachts die Temple Bar gezeigt, die reich mit rot-goldenen Behängen geschmückt ist. Menschen und Fahrzeuge drängen sich am Strand, um die königliche Hochzeit zu feiern. Die Beleuchtung dauerte vierzehn Tage. Zu den Dekorationen gehörte ein Medaillon des Prinzen und der Prinzessin in der Mitte, auf dem eine Statue von Hymen, dem griechischen Gott der Ehe, stand.

Trotz des in diesem Gemälde gezeigten Spektakels war die Hochzeit selbst weder besonders groß noch verschwenderisch. Tatsächlich fand es nicht einmal in London statt – etwas, das von der Presse heftig kritisiert wurde, da große öffentliche Menschenmengen das glückliche Paar nicht sehen konnten. Stattdessen heirateten Albert Edward und Alexandra in der St. George’s Chapel in Windsor Castle – der gleichen Kirche, in der Prinz Harry und Meghan Markle am 19. Mai 2018 den Bund fürs Leben schließen werden.

Dieser Veranstaltungsort war zu klein, um die vielen ausländischen und britischen Würdenträger einzuladen, die gehofft hatten, an der Hochzeit des Prinzen von Wales teilzunehmen, und es war nicht die fröhlichste Party. Das britische Gericht trauerte immer noch um Prinz Albert, Victorias Ehemann, der vor weniger als zwei Jahren gestorben war. Den Gästen war es daher verboten, leuchtende Farben zu tragen, und Frauenkleider mussten grau, lila oder lila sein (mit Ausnahme der Braut).

Popularität

Im Laufe der viktorianischen Zeit wurde die königliche Familie geschickter darin, eine Show zu inszenieren. Die vielen Kinder und Enkelkinder von Königin Victoria boten eine große Anzahl königlicher Hochzeiten an, die eher in größeren und öffentlicheren Londoner Kirchen als in privaten Kapellen stattfanden.

Dieses billig gedruckte Souvenirprogramm wurde veröffentlicht, um an die Hochzeit von Prinzessin Patricia von Connaught mit Alexander Ramsay in der Westminster Abbey am 27. Februar 1919 zu erinnern. Prinzessin Patricia, die Enkelin von Königin Victoria, war eine der am besten geeigneten Frauen in Europa, aber im Gegensatz zu ihrer Kollegin Prinzessinnen, die sie aus Liebe heiraten wollte, anstatt ein Match mit einem ausländischen König anzunehmen. Sie heiratete Alexander Ramsay, der kaum aus der Gosse stammte – er war Kommandeur der Royal Navy und der dritte Sohn des Earl of Dalhousie. Trotzdem reichte der Rangunterschied aus, dass Alexandra darum bat, ihren königlichen Status nach ihrer Heirat aufgeben zu dürfen. Sie betrat die Westminster Abbey am 27. April 1919 als Prinzessin und verließ sie als bloße Dame, Tochter eines Herzogs.

Eine Prinzessin, die ihren Titel aufgab, um einen Bürger zu heiraten, erregte die öffentliche Vorstellungskraft, und die Straßen von London drängten sich über Menschenmengen. Meghan Markle ist natürlich auch eine Bürgerin, obwohl es viele Spekulationen gibt, dass ihr anlässlich ihrer Hochzeit mit Prinz Harry eine Art Adelstitel verliehen wird – fast das Gegenteil von Prinzessin Patricia.

Kleidung im elisabethanischen England

Status Symbole

Stoff aus Gold und Silber, satinierter Satin, mit Gold und Silber besticktes Wolltuch, Zobel und andere Pelze … die Kleidung der Reichen macht jedem Modefan das Wasser im Mund zusammen. Diese Liste stammt jedoch aus einer Reihe von Proklamationen gegen „Übermaß an Kleidung“. Wer durfte tragen, was streng kontrolliert werden sollte. Es war wichtig, dass die Untertanen der Königin ihren Platz kannten und sich entsprechend kleideten, damit niemand in die Irre geführt werden konnte.

Die Proklamation von 1597 ging bis ins kleinste Detail. Nur Grafen konnten Stoff aus Gold oder lila Seide tragen. Niemandem unter dem Grad eines Ritters wurde erlaubt, Seidenunterstöcke (lange Strümpfe) oder samtige Oberbekleidung zu tragen. Der älteste Sohn eines Ritters konnte Samtwams und Schlauch tragen, seine jüngeren Brüder jedoch nicht. Die Frau des ältesten Sohnes eines Barons konnte goldene oder silberne Spitzen tragen, die Frauen unter ihr in der Hackordnung verboten waren.

Pelze in verwirrender Vielfalt wurden ähnlich kontrolliert. Elizabeth und ihr Favorit, der Earl of Leicester, genossen die Weichheit von Zobeln. Sie hatte ihre aus einer unerwarteten Quelle – Iwan der Schreckliche, Zar von Russland, der sie schickte, sowie zwei Hermelin-Kleider mit einem Heiratsantrag. Sie behielt die Pelze, lehnte aber den Vorschlag ab.

Proklamationen verändern nicht immer das menschliche Verhalten. Eine große Beleidigung wurde von Prostituierten verursacht, die es wagten, sich in reichen Kleidungsstücken zur Schau zu stellen. Junge Auszubildende, die sich in bescheidenem Blau kleiden sollten, neigten dazu, in Farben wie Popinjay-Blau oder lustvoll-galantem Rot auszubrechen. Auch „große Halskrausen“ und überlange Schwerter waren regelmäßig verboten und wurden regelmäßig getragen.

Halskrausen

Halskrausen wurden von beiden Geschlechtern getragen, von Alt und Jung, von Höflingen und Arbeitern. Sie begannen als einfache Rüsche am Hals eines voll geschnittenen Hemdes, wo es zu einem Nackenband zusammengefasst wurde. Sie gipfelten in den erstaunlichen Strukturen, die Elizabeth in ihren Staatsporträts trug. Zuerst sackten sie schlaff um den Hals, bis jemand auf die Idee kam, sie zu stärken – eine Kunst, in der sich die Holländer auszeichneten. Aufeinanderfolgende Restauratoren von Porträts haben alle Halskrausen in Ahnenporträts zu einem einheitlichen Weiß gemacht, aber tatsächlich waren sie rosa oder gelb getönt, was viel mehr wurde. Blau scheint Prostituierten vorbehalten gewesen zu sein.

Frauenkleid

Berufstätige Frauen trugen taillierte Mieder und lange Röcke. Für die Modischeren wurde das Oberteil versteift, um flach über dem Busen zu liegen, und die Röcke wurden oft vorne geteilt, um einen Unterrock zu zeigen. Die Kanten des Rocks könnten mit Schmuckrändern verziert sein. Die Garderobe einer modischen elisabethanischen Frau war komplex. Ärmel, Oberteil, Halskrause, Rock, Unterrock – alle wurden als separate Teile geliefert, die durch Stifte an Ort und Stelle gehalten wurden und mit anderen Elementen wieder zusammengesetzt werden konnten, um ganz anders auszusehen. Die Königin war immer erfreut, Geschenke mit wertvollen Kleidungsstücken anzunehmen, wie zum Beispiel ein Paar mit Perlen bestickte Ärmel oder eine Halskrause mit passenden Manschetten.

Röcke wurden auf einem Rahmen oder „Farthingale“ ausgestreckt. Wenn Sie sich keinen Farthingale leisten könnten, wäre eine „Pennerrolle“, die um Ihre Taille unter dem Rock gebunden ist, fast genauso gut.

Elizabeths Porträts zeigen, wie sie eine erstaunliche Menge Schmuck trägt, insbesondere Perlen. Sie kaufte die sechs Perlenseile, die Mary Queen of Scots gehört hatten. Neue kamen von der Truhe aus der Neuen Welt herein und brauchten nur langweilig und poliert, um bereit zu sein, sie zu tragen. Diamanten mussten sorgfältig geschnitten werden und wurden noch nie so geschätzt. Andere Steine ​​könnten als Charms getragen werden. Saphire und Einhornhorn verhinderten die Pest, Korallen waren gegen Hexerei nützlich. Ein gegen Gift geschützter Bezoar, der aber kaum attraktiv war; Das Beste kam aus dem Darm persischer Ziegen.

Ein wesentliches Kleidungsstück für das englische Klima war noch nicht erfunden worden: der Regenmantel. Eine gestärkte Halskrause würde zusammenbrechen, wenn sie nass würde. Wenn du auf eine Party gehen würdest, würdest du deine Halskrause – auch als „Band“ bekannt – in einer Bandbox tragen und deine Magd dazu bringen, sie anzuheften, wenn du dort ankommst. Ein Umhang mit Kapuze würde das Schlimmste fernhalten, aber wenn er nicht von diesem schwer fassbaren Alaun farbecht gemacht worden wäre, riskierten Sie, in einer Pfütze aus undichtem Farbstoff anzukommen.

Herrenkleid

„Wenn es sich nicht um einen Hund in einem Wams handelt, werden Sie keinen so getarnten sehen wie meine Landsleute von England“, schrieb ein Zeithistoriker, und in der elisabethanischen Ära weicht die Kleidung von Männern stärker von ihrem Körper ab als jemals zuvor. Zumindest wenn Sie gute Beine hatten – und sie waren wichtig -, konnten Sie sie bis zum Schritt zeigen. Neben Ihrer Haut ein weißes Leinenhemd, das Ihre Halskrause stützen könnte, wenn es bis dahin nicht zu einem separaten Gegenstand geworden wäre.

Jede britische königliche Hochzeitstradition, die Sie kennen müssen

Seit Worte wie „besottet“ in den britischen Nachrichten über Prinz Harrys Beziehung zu Meghan Markle Schlagzeilen machten, waren wir alle, wie die Briten sagen würden, auf das Warten auf eine weitere königliche Verlobung gespannt. Aber nach langem Warten heirateten Harry und Meghan am Samstag, den 19. Mai 2018. Die Manie um das glückliche Leben von Prinz William und Kate Middleton hat sich noch lange nicht aufgelöst, und die königlich angrenzende Vereinigung von Pippa Middleton und James Matthews auch füttert weiterhin unsere Raserei. Und doch, wer von uns hatte nicht so schnell wie möglich Lust auf eine weitere königliche Hochzeit? Wir sind besonders interessiert, wenn die Liebesgeschichte genauso märchenhaft ist wie ihre königlichen Untertanen.

Apropos Hochzeitsvorbereitung – wenn Sie dachten, die Planung Ihrer eigenen Hochzeit sei kompliziert, können Sie sich vorstellen, ein Mitglied der britischen Königsfamilie zu sein? Wir konnten es auch nicht, also haben wir Nachforschungen angestellt. Von den jahrhundertealten Regeln und Vorschriften bis hin zu den „Brautjungfern“ in Pintgröße und dem „Frühstück“ nach der Hochzeit, das mittags serviert wird, analysieren wir unten den Pomp und die Umstände einer traditionellen königlichen Hochzeit – und wir haben Einblick, wie Pippa, und jetzt Meghan, setzen Sie ihre auseinander.

Der Antrag

Das Royal Marriages Act von 1772 schreibt vor, dass alle königlichen Nachkommen die Zustimmung des Souveräns zur Eheschließung einholen müssen. Aber die Anforderungen hören hier nicht auf – das Siedlungsgesetz von 1701 verbietet Royals, Katholiken zu heiraten. Royals kann legal einen Atheisten oder jemand von wed jeden Glauben anders als die römischen Katholizismus. Im Jahr 2008 ließ das älteste Enkelkind der Königin, Peter Phillips, Autumn Kelly vom römischen Katholizismus zum Anglikanismus konvertieren, damit ihr Ehemann seinen 11. Platz auf dem Thron behalten konnte.

Kurz nachdem die Verlobung von Will und Kate bekannt gegeben worden war, sagten Beamte des Buckingham Palace, die Königin sei „absolut erfreut“ über das Paar, was nur bedeuten kann, dass sie Wills Wahl zustimmte. Sie ging offenbar auch zu Meghan Markle, als Quellen berichteten, dass auch Harry das Protokoll befolgte und um die Erlaubnis Ihrer Majestät bat, seine jetzige Frau zu heiraten, und die Königin verlieh ihr den Segen. Über Markles religiösen Hintergrund wurde viel spekuliert, und viele Veröffentlichungen haben fälschlicherweise berichtet, dass Markle aufgrund einer zweijährigen Ehe mit Trevor Engelson, einem jüdischen Produzenten, von 2011 bis 2013 jüdisch ist. Obwohl wir uns über Markles Überzeugungen nicht sicher sind, sind wir es Ich gehe davon aus, dass das Paar das Gesetz gut kennt und wir hoffen, dass es kein Problem ist.

 

Junggesellenabschiede

Was als Dinnerparty im antiken Sparta begann, hat sich zu einer Party entwickelt, die zu Ehren des bald verlorenen Single-Status eines Junggesellen veranstaltet wird. Aber in Großbritannien haben Trauzeugen die Tradition noch weiter vorangetrieben und feiern nun über ein ganzes Wochenende hinweg Feste, die als Junggesellenwochenende bekannt sind. Obwohl nur wenige Details bekannt sind, bestätigte Wills Büro, dass die Party des Prinzen Ende März (etwa einen Monat vor der Hochzeit) stattfand. Die Party wurde von seinem Bruder, Prinz Harry, auf einem Landgut veranstaltet und umfasste Wills enge Freunde James Meade, Thomas van Straubenzee und Guy Pelly.

Mit dem Beginn der sexuellen Revolution in den 1960er Jahren forderten Frauen ihre eigene Nacht des „Abschieds von der Singlehood“. Kates „Junggesellinnenabschied“ (wir nennen es hier eine Junggesellenparty) war noch stiller als Wills. Ihre Schwester Pippa soll vier verschiedene Hotelstandorte gebucht haben, um Paparazzi abzuwerfen. Für Pippas eigenen Junggesellenabschied entführten Prinzessin Kate und ein paar weitere Freundinnen sie für ein Skiwochenende in den französischen Alpen.

Wir haben nicht viele Details über Meghan Markles Bachelorette, aber es geht das Gerücht, dass sie eine entspannte Henne in einem „mysteriösen Fünf-Sterne-Resort“ hatte. Wie Us Weekly berichtet , wollte Markle, dass ihre Junggesellenparty „ein Fest der Freundschaft und Liebe ist. […] Denken Sie zurückhaltend. Denken Sie irgendwo außerhalb von London nach, gutes Essen und Trinken, ein bisschen Musik … Es wird nicht wild. „Am besten überlassen Sie“ die Wildnis „ihren südafrikanischen Abenteuern mit Prinz Harry.

Der Standort

Der traditionellste Ort für eine königliche Zeremonie ist die Chapel Royal im St. James Palace, in der die Hochzeiten von Queen Anne (1683), George III (1761), George IV (1795), Queen Victoria (1840) und George V stattfanden (1893). Neuere königliche Paare sind seitdem aus der kleinen Kapelle mit 100 Plätzen herausgewachsen, da die Zeremonien eher zu einem öffentlichen Spektakel geworden sind. Für ihre Zeremonie 1919 brachte Prinzessin Patricia von Connaught die Westminster Abbey (hier abgebildet) zum ersten Mal seit 605 Jahren wieder in Mode für königliche Hochzeiten. Westminster wurde dann 1922 für die Tochter Mary von König George V., 1923 für die Eltern von Königin Elizabeth und 1947 für die Hochzeit der Königin ausgewählt. Kate und Will waren ebenfalls in Westminster, aber zwei Alternativen wären die viel größere St. Pauls Kathedrale gewesen wo Charles und Diana heirateten oder die viel kleinere St.

Für alle Fälle bestätigte die Westminister Abbey, dass Meghan Markle dank eines Urteils aus dem Jahr 2002 trotz ihrer vorherigen Scheidung in der Kirche verheiratet werden konnte . Am Ende wählte das Paar jedoch die St. George’s Chapel als Veranstaltungsort.

Antike: Geschichte der Kleidung

Beweise für Kleidung werden erst zahlreich, wenn Menschen an diskreten Orten mit klar definierten sozialen Organisationen, mit Verfeinerungen in Kunst und Kultur und mit einer geschriebenen Sprache in größerer Zahl zusammenleben. Dies geschah zuerst in der Antike in Mesopotamien (Heimat der Sumerer, Babylonier und Assyrer) und in Ägypten. Später lebten in anderen Teilen des Mittelmeerraums die Minoer (auf der Insel Kreta), die Griechen, die Etrusker und die Römer (auf der italienischen Halbinsel).

The sociocultural phenomenon called „fashion,“ that is, styles being widely adopted for a limited period of time, was not part of dress in the ancient world. Specific styles differed from one culture to another. Within a culture some changes took place over time, but those changes usually occurred slowly, over hundreds of years. In these civilizations tradition, not novelty, was the norm.

Bestimmte gemeinsame Formen, Strukturen und Elemente erscheinen in der Kleidung der verschiedenen Zivilisationen der Antike. Kostümhistoriker unterscheiden zwischen drapiertem und maßgeschneidertem Kleid. Drapierte Kleidung besteht aus Stofflängen, die um den Körper gewickelt sind und wenig oder gar kein Nähen erfordern. Maßgeschneidertes Kostüm wird in Form geschnitten und zusammengenäht. Das drapierte Kostüm verwendet lange gewebte Textilien und dominiert in warmen Klimazonen, in denen eine lockere Passform bequemer ist. Es wird angenommen, dass maßgeschneiderte Kostüme aus der Zeit stammen, als Tierhäute verwendet wurden. Da die Häute kleiner als gewebte Textilien waren, mussten sie zusammengenäht werden. Maßgeschneiderte Kleidungsstücke, die enger an den Körper angepasst sind, sind in kalten Klimazonen häufiger anzutreffen, in denen die engere Passform den Träger warm hält. Mit wenigen Ausnahmen

Stärken und Schwächen der Evidenz über Kleidung

Die meisten Beweise für Kostüme der Antike stammen aus Darstellungen von Menschen in der Kunst der Zeit. Oft sind diese Beweise fragmentarisch und schwer zu entschlüsseln, da die Forscher möglicherweise nicht genug über den Kontext wissen, aus dem Gegenstände stammen, oder über die Konventionen, denen sich Künstler anpassen mussten.

Die Geographie und das Klima einer bestimmten Zivilisation und ihre religiösen Praktiken können die Quantität und Qualität der Beweise verbessern oder beeinträchtigen. Glücklicherweise hat das trockene Wüstenklima des alten Ägypten in Verbindung mit den religiösen Überzeugungen, die die Ägypter veranlassten, viele verschiedene Gegenstände in Gräbern zu begraben, tatsächliche Beispiele für Textilien und einige Kleidungsstücke und Accessoires hervorgebracht.

Schriftliche Aufzeichnungen aus diesen alten Zivilisationen können auch dazu beitragen, was über Kleidung bekannt ist. Solche Aufzeichnungen sind oft von begrenztem Nutzen, da sie eine heute unklare Terminologie verwenden. Sie können jedoch Aufschluss über kulturelle Normen oder Einstellungen und Werte geben, die Einzelpersonen in Bezug auf Aspekte der Kleidung vertreten, beispielsweise die Fähigkeit, Status zu zeigen oder persönliche Eigenheiten aufzudecken.

Gängige Arten von Kleidungsstücken

Obwohl sie auf einzigartige Weise verwendet wurden, tauchten in einigen alten Zivilisationen bestimmte grundlegende Kleidungsarten auf. Bei der Beschreibung dieser Kleidungsstücke, die an verschiedenen Orten unterschiedliche Namen hatten, wird hier der moderne Begriff verwendet, der dem Kleidungsstück am nächsten kommt. Obwohl die örtlichen Praktiken unterschiedlich waren, trugen sowohl Männer als auch Frauen oft die gleichen Kleidungsstücke. Dies waren Röcke unterschiedlicher Länge; Schals oder Längen aus gewebtem Stoff unterschiedlicher Größe und Form, die um den Körper drapiert oder gewickelt werden könnten; und Tuniken, T-förmige Kleidungsstücke ähnlich einem locker sitzenden modernen T-Shirt, die aus gewebtem Stoff in verschiedenen Längen hergestellt wurden. EJW Barber (1994) schlägt das lateinische Wort Tunica vorleitet sich vom nahöstlichen Wort für Leinen ab und sie glaubt, dass die Tunika als Leinenunterwäsche entstanden ist, die getragen wird, um die Haut vor dem harten, juckenden Gefühl von Wolle zu schützen. Spätere Tuniken wurden auch als Oberbekleidung verwendet und aus Stoffen aller verfügbaren Fasern hergestellt.

Die primäre Unterwäsche war ein Lendenschurz. In der einen oder anderen Form scheint dieses Kleidungsstück in den meisten Kulturen der Antike getragen worden zu sein. Es erscheint nicht nur bei Männern, sondern wird manchmal auch als von Frauen getragen dargestellt. Es wickelte sich im Allgemeinen ähnlich wie eine Babywindel, und wenn das Klima es erlaubte, verwendeten die Arbeiter es oft als einziges Kleidungsstück im Freien.

In den meisten Teilen der Antike war die Sandale die häufigste Fußbedeckung. Gelegentlich sind auf Reitern geschlossene Schuhe und Schutzstiefel abgebildet. In vielen Kulturen der Antike taucht ein Schuh mit einer Zehenkrümmung nach oben auf. Dieser Stil scheint um 2600 v. Chr. Zum ersten Mal in Mesopotamien aufzutauchen, und es wird vermutet, dass er wahrscheinlich aus Bergregionen stammt, in denen er mehr Schutz vor Kälte bot als Sandalen. Die Darstellung von Königen weist darauf hin, dass es in Mesopotamien mit Königen in Verbindung gebracht wurde. Es wurde wahrscheinlich auch anderswo ein Zeichen des Status (geboren). Ähnliche Stile zeigen sich bei den Minoern und Etruskern.

Mesopotamisches Kleid

Die Sumerer gründeten als früheste Siedler im Land um den Tigris und den Euphrat im heutigen modernen Irak die ersten Städte in der Region. Sie waren von etwa 3500 v. Chr. Bis 2500 v. Chr. Aktiv und wurden von den Babyloniern (2500 v. Chr. Bis 1000 v. Chr.) Als dominierende Kultur abgelöst, die wiederum den Assyrern (1000 v. Chr. Bis 600 v. Chr.) Platz machten.

Eines der Hauptprodukte Mesopotamiens, Wolle, wurde nicht nur im Inland verwendet, sondern auch exportiert. Obwohl Flachs verfügbar war, war es deutlich weniger wichtig als Wolle. Die Bedeutung von Schafen für Kleidung und Wirtschaft spiegelt sich in Darstellungen von Kleidung wider. Sumerische Andachts- oder Votivfiguren zeigen oft Männer oder Frauen, die Röcke tragen, die scheinbar aus Schaffell gefertigt sind und an denen das Vlies noch befestigt ist. Wenn die Länge des Materials ausreichend war, wurde es über die linke Schulter geworfen und die rechte Schulter wurde freigelassen.

Andere Figuren scheinen Stoffe mit Wollbüscheln zu tragen, die Schaffell simulieren sollen. Das griechische Wort Kaunakes wurde sowohl für Schaffell als auch für gewebte Kleidungsstücke dieses Typs verwendet.

Zusätzliche Belege für die Bedeutung von Wollstoffen stammen aus der Archäologie. Eine Ausgrabung des Grabes einer Königin aus Ur (ca. 2600 v. Chr.) Enthielt Fragmente aus leuchtend rotem Wollstoff, von denen angenommen wurde, dass sie aus den Kleidungsstücken der Königin stammen.

Beweise über Kleid

Beweise für Kostüme in dieser Region stammen von Darstellungen von Menschen auf gravierten Siegeln, Andachts- oder Votivstatuetten von Anbetern, einigen Wandgemälden sowie Statuen und Reliefschnitzereien von militärischen und politischen Führern. Es gibt nur wenige Darstellungen von Frauen, und die Schriften aus juristischen und anderen Dokumenten bestätigen den Eindruck, dass die Rollen von Frauen etwas eingeschränkt waren.

Hauptkostümformen

Neben dem oben erwähnten Kaunakes- Kleidungsstück zeigt die frühe sumerische Kunst auch Umhänge ( kapähnliche Bezüge ). Kostüme späterer Perioden scheinen komplexer geworden zu sein, wobei Schals den Oberkörper bedecken. Es erscheinen auch Röcke, Lendenschurz und Tuniken. Ein drapiertes Kleidungsstück, wahrscheinlich aus einem Stoffquadrat von 118 Zoll Breite und 56 Zoll Länge (Houston 2002), erscheint auf edlen und mythischen männlichen Figuren aus Sumer und Babylonien. Da das Kleidungsstück als glatt dargestellt wird, ohne Falten oder Vorhänge, glauben die meisten Wissenschaftler, dass diese unwahrscheinliche Perfektion eine künstlerische Konvention war, keine realistische Sicht auf Kleidung. Zu diesem Kleidungsstück trugen Männer eine eng anliegende Kopfbedeckung mit einer kleinen Krempe oder einer gepolsterten Rolle.

Das Frauenkleid dieser Zeit bedeckte den gesamten Oberkörper. Die wahrscheinlichsten Formen waren ein Rock mit einem Umhang, der eine Öffnung für den Kopf hatte, oder eine Tunika. Andere gewickelte und drapierte Stile wurden ebenfalls vorgeschlagen.

Übergänge von der babylonischen zur assyrischen Herrschaft sind nicht durch deutliche Stiländerungen gekennzeichnet. Mit der Zeit zogen die Assyrer Tuniken den Röcken und Umhangstilen vor, die in früheren Perioden üblicher waren. Die Länge der Tuniken variierte je nach Geschlecht, Status und Beruf des Trägers. Die Tuniken der Frauen waren in voller Länge, ebenso wie die der Könige und hochrangigen Höflinge. Gewöhnliche Leute und Soldaten trugen kurze Tuniken.

In Assyrien erschienen mit komplexen Mustern verzierte Stoffe. Wissenschaftler sind sich nicht sicher, ob die Designs auf königlichen Kostümen gestickt oder gewebt sind. Aufwändige Schals wurden über Tuniken gewickelt, und der Gesamteffekt war komplex und vielschichtig. Die Priester wählten die günstigsten Farben und Gewänder aus, die der Herrscher an einem bestimmten Tag tragen sollte.

Frisuren und Kopfschmuck sind wichtige Elemente der Kleidung und vermitteln oft Status, Beruf oder beziehen sich auf andere Aspekte der Kultur. Sumerische Männer sind sowohl glatt rasiert als auch bärtig dargestellt. Manchmal sind sie kahl. In heißen Klimazonen kann das Rasieren des Kopfes eine Gesundheitsmaßnahme sein und aus Komfortgründen durchgeführt werden. Sowohl Männer als auch Frauen werden auch mit langen, lockigen Haaren gezeigt, was wahrscheinlich ein ethnisches Merkmal ist. Assyrische Männer sind bärtig und haben so kunstvoll arrangierte Locken, dass möglicherweise Lockenstäbe verwendet wurden. In der Kunst werden Frauenhaare entweder als kunstvoll gekräuselt oder einfach etwa schulterlang gekleidet dargestellt.

Der Status von Frauen hat sich offenbar im Laufe der Zeit geändert. Aus den Gesetzen geht hervor, dass sumerische und babylonische Frauen mehr rechtlichen Schutz hatten als assyrische Frauen. Gesetzbücher beziehen sich auf die Verschleierung, und es scheint, dass in der sumerischen und babylonischen Zeit frei verheiratete Frauen Schleier trugen, während Sklaven und Konkubinen nur in Begleitung der Hauptfrau Schleier tragen durften. Spezifische Praktiken, wie und wann der Schleier getragen wurde, sind nicht ganz klar; Es ist jedoch offensichtlich, dass Traditionen rund um das Tragen von Schleier durch Frauen tiefe Wurzeln im Nahen Osten haben.

ROYAL CLOTHING STYLE ANTIKE ZEITEN

KÖNIGLICHER KLEIDUNGSSTIL IN DER ANTIKE

Viele Modebegeisterte interessieren sich sehr für die evolutionäre Reise des modernen Stils. Selbst wenn wir noch vor 5 Jahren zurückblicken, werden sich massive Veränderungen bei Schnitten, Silhouetten, Stoffen, Accessoires, Farben, Drucken und vielem mehr zeigen. Es ist offensichtlich, dass bestimmte klassische Stile häufig in aktualisierte Versionen upcycled werden, aber wundern Sie sich manchmal über die Ursprünge dieser Designs? Alte Zivilisationen wie die Ägypter, Chinesen, Japaner, viktorianischen Engländer und amerikanischen Ureinwohner haben lange Zeit die kollektive Vorstellungskraft von Modedesignern erweckt, die in ihren kreativen Prozessen immer noch auf bestimmte Aspekte dieser Kulturen Bezug nehmen.

In Epochen vor dem Aufkommen der Fotografie sind Porträts der einzige Einblick in die vorherrschende Mode der alten Menschen. Und da Porträts für normale Leute nicht leicht zugänglich waren, haben die Bilder von Königen und Adel den Test der Zeit überstanden. Es gibt sporadische Beweise für die Stile, die Bürger in Gemälden, Skulpturen und Schnitzereien verwenden, die alltägliche Szenen darstellen, aber schon damals haben sich alle an den Prominenten ihrer Zeit orientiert. Und diese Prominenten waren eindeutig keine andere als die königliche Familie und die sie umgebenden.

Jeder strebte danach, sich wie die Könige, Königinnen, Prinzen und Prinzessinnen seiner Zeit zu kleiden. Diese Faszination führte dazu, dass königliche Mode zum Maßstab für alle Stilverbesserungen wurde. Für alle, die die Ursprünge der modernen Mode studieren möchten, ist es wichtig, in diese alten Zeiten zurückzukehren und zu untersuchen, was von den königlichen Klassen angezogen wurde, und zu verstehen, wie ihre Entscheidungen bis in die Massen durchdrungen sind.

Ägypter

Die heißen und feuchten Bedingungen in Ägypten machten es erforderlich, dass die Kostüme leicht und luftig waren, um eine Hitzeerschöpfung zu verhindern, wenn alle Arbeiten manuell ausgeführt wurden. Pharaonen und Königinnen haben selbst wenig gearbeitet, aber dennoch Leinenscheiden aus lokal angebautem Flachs getragen. Königliche Frauen und Göttinnen wurden oft in langen knöchellangen Scheiden unterschiedlicher Stile dargestellt, je nach Epoche.

Die Scheiden weisen in der Zeit des Alten Reiches breite Träger auf, die später im Neuen Reich in dünne Scheidenhüllen umgewandelt wurden, die mit bunten Perlen und Goldfäden verziert waren. Die Scheiden könnten je nach Träger formschlüssig oder locker sein, und nackte Brüste waren kein Problem. Männer aus allen Lebensbereichen trugen einen Leinenlendenschurz, der um die Taille gewickelt war und sich mit der Zeit von kürzer zu länger entwickelte. Der Hauptunterschied zwischen den Klassen bestand jedoch in ihrem Schmuck. Sowohl Männer als auch Frauen schmückten sich mit so viel Schmuck, wie sie sich als Zeichen ihrer sozialen Stellung leisten konnten. Make-up wie Eyeliner wurde auch von beiden Geschlechtern häufig verwendet, um die Form der Augen zu übertreiben.

Chinesisch

Die Chinesen waren eine klassenbesessene Gesellschaft, die Kleidung als wichtigen Indikator für ihren Wohlstand und Einfluss verwendete. Sowohl Männer als auch Frauen trugen offene Roben, die von links nach rechts befestigt waren. Frauengewänder waren länger, bunter und viel auffälliger als Männergewänder, die kürzer und einfarbig waren. Beide hatten voluminöse Ärmel und waren in den kälteren Monaten darüber und darunter mit Mänteln und gepolsterten Kleidungsstücken überzogen. Chinesen der unteren Klasse, die auf Feldern arbeiteten, trugen Kleidung aus Hanf und später Baumwolle, als sie nach der mongolischen Invasion eingeführt wurde. Chinesen der Oberschicht wie königliche Familien, Aristokraten, Gelehrte, Priester und alle anderen Persönlichkeiten trugen Kleidung aus Seide.

Es gab sogar ein Gesetz, das es armen Menschen strafbar machte, Seide zu tragen. Farben spielten auch eine wichtige Rolle in der alten chinesischen Kleidung, da sie ein Volk waren, das großen Wert auf visuelle Hinweise und Attraktivität legte. Gelb wurde ausschließlich vom Kaiser auf seinen alltäglichen Drachengewändern sowie von hochrangigen Königinnen und Konkubinen getragen. Es gab strenge Kleidungsvorschriften für die königliche Kleidung mit verschiedenen Gewändern für verschiedene Anlässe wie Feste, Reisen, Jagdexpeditionen, formelle zeremonielle Anlässe und mehr. Armen Chinesen war es verboten, Gelb zu tragen, und sie konnten nur einfache Roben in Blau oder Schwarz tragen.

japanisch

Die alten Japaner ließen sich stark von der chinesischen Kultur inspirieren, fügten jedoch der Mode ihrer Zeit ihre eigenen Regeln hinzu. Einige grundlegende Regeln, einschließlich des Bindens von Roben von links nach rechts und der Verwendung bestimmter Rottöne für eine bestimmte Klasse von Königen und Aristokraten, waren chinesische Importe, die lange Zeit vorherrschten. Aber im Gegensatz zu den Chinesen schränkten sie die Verwendung von Stoffen zwischen den Klassen nicht ein und fast jeder trug Seidenroben. Höfische Frauen trugen gekreuzte Kragenroben, während Männer wissenschaftliche Rundhalsroben im Stil von Prinz Shotoku annahmen.

Der Kimono, der ein Synonym für japanische Kultur ist, wurde von allen hochklassigen Damen getragen und ist eine der bekanntesten Kleidungsformen der Welt. Kimonos wurden fälschlicherweise mit 12 Schichten bezeichnet, obwohl hochklassige Frauen je nach Jahreszeit bis zu 20 oder mehr Schichten Seide in verschiedenen Farb- und Stilvarianten tragen konnten. Bürger trugen etwas, das Aristokraten unter all diesen Seidenschichten als Untergewand trugen. Männer und Frauen der unteren Klasse trugen einlagige Roben, die in der Taille befestigt waren und häufig Hosen darunter enthielten, um ihnen die Bewegungsfreiheit zu bieten, die für Handarbeit erforderlich war.